達芬奇的名作《抱貂夫人》
達芬奇的經典作品《蒙娜麗莎》，保存在巴黎羅浮宮
達芬奇另一幅最著名的作品《最後的晚餐》。經過研究，幾位科學家確定耶穌右側的人是抹大拉的馬利亞，而不是使徒約翰
科技訊 11月12日消息，在倫敦國家美術館舉行的一場繪畫展正式拉開帷幕，展出達芬奇的60幅素描和油畫作品及其學生的繪畫作品。達芬奇是文藝復興時期最偉大的畫家之一，受到全世界矚目，其最著名的繪畫作品包括《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》。
潛心於解剖學
走進倫敦國家美術館，一幅幅作品讓人應接不暇，讓人們驚嘆於達芬奇驚人的繪畫技巧和創造力。第一件展品並不是一幅繪畫作品，但同樣彰顯出達芬奇令人嘆服的造詣。這是一份科學文件，具體地說，是一幅素描，展現了一個被切開的人腦，腦室和頭皮層均加以標注。這幅素描的魅力在於鎖定了控制視覺的大腦區域。眼睛是心靈的窗戶，視覺藝術凌駕於所有繪畫作品之上，是我們了解科學家、哲學家、詩人和宗教思想家所關心問題的途徑。
達芬奇一直在尋找“我們是誰？”這個問題的答案。他的解剖圖精確性達到令人吃驚的程度。達芬奇是解剖學研究、裸體素描和油畫創作領域的先驅。國家美術館展出的筆記本揭示出達芬奇對手臂比例和頭骨確切結構的詳細分析以及對神經系統的研究。
早期達芬奇傳記作者強調他是一個紳士，喜歡動物。如果遇到賣鳥的人，他會停下來買鳥，而後將鳥放飛，還它自由。相比之下，達芬奇對人體的分析卻沒有任何感情色彩。他利用罪犯的屍體進行解剖學研究，了解肌肉和神經結構。制作人體模型時，他將死者的皮剝掉。他將研究發現應用於繪畫創作，揭示出人的本質。
此次繪畫展還展出了一幅未完成的達芬奇作品——從梵蒂岡借來的《聖哲羅姆》。這幅作品展示了一個憔悴而極度憂傷的老人，全身赤裸，向上帝懺悔自己的罪過。他的喉嚨、鎖骨和胸部的肌肉無不體現出一種焦慮。《聖哲羅姆》中展現的人體並不是出於達芬奇的想像，而是結合了數十次研究得出的發現。
可能是同性戀
國家美術館的繪畫展給人一種非常奇妙的感覺，置身其中，你似乎正在看著達芬奇進行創作，從一幅幅完成和未完成的素描以及其他一系列不可思議的傑作，你能夠感受到這位偉大的天才鬼斧神工的繪畫能力。與此同時，你也會產生好奇，好奇於達芬奇如何擁有這種超凡的能力。達芬奇出生於1452年，是一名律師的私生子。由於這種身份，他不能從事傳統的工作。在佛羅倫薩，他經過刻苦的努力成為一家畫家。
很少有文獻資料說達芬奇是一個年輕貌美的男子。我們對他的生活經歷一直知之甚少，直到1483年他給米蘭公爵寫信，希望謀得一個軍事工程師的職位。這封信詳述了他在武器設計制造方面的能力。達芬奇在信中稱，他已經完全掌握了所有作戰武器的設計制造，他在信的末尾說：“我能用大理石、青銅或者粘土創作雕塑作品，還擅長各種繪畫創作，能夠畫任何人和物。”達芬奇並沒有說大話，他確實是一個令人吃驚的天才，擁有超凡的能力。
在米蘭公府的16年時間裡，達芬奇潛心研究解剖學、機械學、水力學、建築學、軍事以及土木工程。在其繪制的解剖圖的背面，我們經常能夠看到一些神秘的嵌齒輪、攻城器械或者運河水閘。他喜歡和男性同伴在一起，幾乎就是一個同性戀。抵達米蘭後不久，他便被指控“行為不道德”，但最終免於懲罰，其中一個重要原因是米蘭公爵無法承受失去達芬奇而造成的損失。
設計撲翼機
達芬奇重建了一些城堡，使其變得更漂亮，同時也更堅固。他設計建造了米蘭大教堂的圓屋頂。此外，他還是一個技藝出眾的騎師，對馬的解剖學結構進行了深入研究。在青銅藝術品領域，他也是一個大師級人物。在米蘭公爵卷入戰爭時，達芬奇為補給船設計了運河。在後來為法國國王效力期間，他又為法國海軍設計建造了港口。法國最後擊敗了米蘭人。
15世紀80年代，達芬奇率先對人類飛行的可行性進行嚴肅研究，相關素描超過100幅，其中的撲翼機素描成為現代直升機設計的基矗達芬奇可能是文藝復興時期最偉大的天才，他是一個博學者，幾乎涉獵當時的所有領域。能夠趕上文藝復興對他來說是一種幸運，這是西方文明史的一個偉大時代，人類在藝術創作和科學研究領域取得豐碩成果，打破了中世紀歐洲的各種教條和愚昧無知。
如果生活在100年之後，達芬奇注定與捍衛基督教信仰的羅馬宗教裁判所發生衝突。他曾被指控為違抗教會的異教徒，此次展出的所有偉大作品都給人一種不可思議之感。這些作品具有顛覆性，即使到了今天，依然是人們追捧的對像。
偉大的顛覆者
在當時所處的時代，達芬奇無疑是一個顛覆者。傳統的基督教對屍體持一種敬畏和恐懼，達芬奇卻用來進行解剖學研究。他並不相信生命能夠走出墳墓，實現“不朽”。他似乎相信神性和靈性只有在人活著的時候才會存在。達芬奇是一個唯物主義者，他的解剖學研究發現加深了我們對自身的了解，對後世影響極深。
達芬奇的很多繪畫作品都被奉為永恆經典，例如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》、《抱貂夫人》、《聖哲羅姆》和《哺乳聖母》。此次展出的《抱貂夫人》是從波蘭克拉科夫借來的，畫中的女子被譽為世界上所有油畫作品中最美的女人。站在這幅作品前，你會禁不住浮想聯翩，聯想到其他很多東西。《聖哲羅姆》保存在梵蒂岡，並未最終完成。畫中的老人一臉絕望的表情，向上帝懺悔自己的罪孽。他的每一塊肌肉、每一條血管和每一根腱都處於緊張之中。
《哺乳聖母》來自於聖彼得堡，展現了襁褓中的耶穌吮吸乳汁的景像。畫中的小耶穌滿頭卷曲的金發，聖母則顯得非常平靜。這幅作品展現的景像與《聖母瑪麗亞與亞恩溫德》截然不同，後者中，小耶穌似乎要脫離母親的懷抱，瑪麗亞則似乎進入一種恍惚狀態。他們身後的海景既充滿寫實性，又給人一種夢幻般的超現實色彩。達芬奇的繪畫技巧超凡脫俗，造詣極高，很多作品歷時數年創作完成。由於太過受人追捧，他的學生和追隨者紛紛臨摹，這給鑒定畫作帶來難度。這也就是為什麼我們能夠證實的達芬奇作品很少。
率先“辦畫展”
國家美術館的此次畫展共展出達芬奇的60幅繪畫和素描作品以及學生創作的作品。這些畫作都是無價之寶，國家美術館給它們上的保險保額高達15億英鎊(約合24億美元)。通過這些作品，我們能夠感受到達芬奇這個隱秘的異教徒眼中的人性。他的《岩間聖母》不再是來自意大利聖壇的平凡的聖母瑪利亞。她是女神，是達芬奇眼中人性所能達到高度的一種像征和符號。
《抱貂夫人》展現了一種令人敬畏的美，畫中的女性極有可能是米蘭公爵最寵愛的女人。她輕輕地撫摸貂的脖子，彰顯出女性獨有的性感。與《麗達與天鵝》一樣，這幅作品同樣充滿神秘色彩。達芬奇通過天鵝向宙斯表達敬意。《抱貂夫人》采用多層繪畫手法創作，我們能夠從中感受到米蘭公爵在他心目中神一樣的地位。這幅作品必將成為國家美術館有史以來展出的最受歡迎的畫作。現在，繪畫迷已經排起長隊，購買預售門票。
達芬奇是第一位舉行我們應該稱之為“畫展”的繪畫天才，此舉違背了贊助人的意願。達芬奇傳記作家瓦薩裡表示，在完成《聖母子與聖安妮》(現在國家美術館展出)之後，佛羅倫薩教會希望將這幅作品掛在聖壇上，但達芬奇並沒有這樣做，而是打開自己的房門，讓普通公眾欣賞這幅偉大的作品。兩天時間裡，很多人蜂擁而至，就好像過節一般。據悉， 倫敦國家美術館的達芬奇畫展將一直持續到2012年2月5日。