塗鴉，台灣有人根據英文音譯戲稱為“鬼飛踢”，原是美國黑人嘻哈文化街頭藝術中的一種。有“台灣塗鴉之父”之稱的呂學淵說，台灣塗鴉的歷史已經超過20年，發展卻一波三折。塗鴉剛登陸台灣時，就是一群人在街頭“塗”些主張環保、諷刺當局的文圖，並未引起太大注意。
近年來伴隨滑板運動與饒舌音樂在台灣風行，塗鴉也搭上“順風車”讓越來越多的年輕人著迷。尤其網絡普及後，在街頭“發表”後因為種種原因又被擦掉的作品，通過照片在網絡上復活，對塗鴉潮起了推波助瀾的作用。“沒牆畫，真想撞牆１像呂學淵那樣，在台灣以塗鴉成名又以塗鴉發跡的，委實“鳳毛麟角”。他最出名的一件事是受聘為一座4層樓的商場做巨大塗鴉，花了一星期才畫成，商場負擔一切開銷，另付他100萬元（新台幣，下同）創作費。其他人可就沒他那麼幸運了，但“塗客”們的作畫熱情仍然不減。塗鴉少年小牛受訪時就表示，塗鴉人就算沒飯吃，也要留錢買噴料。一個普通商鋪的鐵卷門大約要用掉五六罐噴漆，—罐價格60到100元之間。另一個“塗客”阿聖也說，他噴一張圖平均要花500元，“可以買一張原版CD加兩份夜市烤豬排了。”余仲淇號稱是台灣塗鴉界的“苦行僧”，他的名言是：“沒牆畫，真讓我想撞牆!”他的典型生活形態是背著自己的塗鴉作品集和一袋袋的漆罐，在一座城市裡從南走到北，從東走到西，四處央求店鋪、商家：“你給我一整晚，我給你酷牆壁，可選喜愛的圖樣，不滿意可以重畫，而且免費，拜托啦!”7年來，說破了嘴，腰彎得不能再彎，但肯讓他“發功”的商家還是少之又少。通常，只要商家同意提供塗鴉的牆壁，余仲淇當天就會高興得睡不著覺，為了怕影響商家生意和交通，他一律選擇夜間“施工”。余仲淇的家在板橋，他常常到附近的河濱公園，望著綿延好幾裡、“可望不可及”的河堤牆壁，“手很癢，但不行”，因為警察不會放過他。他說讓河堤牆壁成為五顏六色的塗鴉畫廊，是他最大的夢想。要創造出台灣味來“所有過往行人將看到我的作品，知道我曾在這裡走動，看到我的主張、我的風格。”這就是阿聖的心願。他說，“行動”、“作品”然後“被看見”，是塗鴉文化的基本動力，他要以自己的創作表達對社會的理想，這也是台灣眾“塗客”內心深處的期望。但台灣社會的主流藝術基本上把塗鴉視為破壞市容、“街頭污染”並將其與犯罪、貧窮掛鉤。“塗客”小傑卻覺得，愛塗鴉的孩子並不容易“變壞”，因為他們擁有了發揮才能的舞台，能夠發現生命的價值。小傑說，透過合理規劃，色彩繽紛的塗鴉就不會破壞市容，街頭藝術雖然登不上藝術殿堂，但同樣擁有吸引人的生命力。近年來，或許出於對藝術的寬容，也為了扮靚城市河道景觀，台北市專門在幾處游人集中的河濱公園河堤上增設塗鴉專區，供塗鴉愛好者創作藝術作品。台北士林區百齡橋旁的堤防，有幾十米的牆面上是各方面默認的塗鴉區。在頭綁花布巾、綽號“和尚”的17歲少年柯翔雲帶動之下，台北一群美術、廣告專業的學生，組成一個非正式社團“四神湯”，共同經營這塊塗鴉園地。他們中也有幾位小有名氣，偶爾會有牛排店、冰店請他們去“漆鐵卷門”賺點小外快。年輕的“塗客”們都有個小小的夢想，就是台北市能真正開設幾個大的塗鴉專區，讓他們盡情“揮灑”，不過這個夢想可不容易實現。他們還表示，已經不甘於只是拿著噴罐在街上復制美國次文化，他們要創造出台灣味的塗鴉來。