中國城市雕塑的觀察與思考:公共藝術需要規劃

文化

導讀 長春雕塑公園主題雕塑系列——《亞洲》、《歐洲》、《非洲》、《大洋洲》、《美洲》。 葉毓山 潘 鶴 程允賢 王克慶 曹春生作 紅軍突破湘江紀念碑。 葉毓山作 沐浴陽光。 西塞羅·阿維拉(巴西) 南京大屠殺紀念館擴建工程組雕之一——和平。 孫家彬作 中國城市雕塑已歷百年。在這個時間的起點,雕塑是歐洲侵略者在上海、廣州、香港豎立的殖民標志,而今 ...

長春雕塑公園主題雕塑系列——《亞洲》、《歐洲》、《非洲》、《大洋洲》、《美洲》。

葉毓山 潘 鶴 程允賢 王克慶 曹春生作

紅軍突破湘江紀念碑。

葉毓山作

沐浴陽光。

西塞羅·阿維拉(巴西)

南京大屠殺紀念館擴建工程組雕之一——和平。

孫家彬作

中國城市雕塑已歷百年。在這個時間的起點,雕塑是歐洲侵略者在上海、廣州、香港豎立的殖民標志,而今天,一個世紀之後,雕塑已經成為記錄中國文化偉大復興的紀念碑。

雕塑,是藝術地記錄城市歷史和文化最有效的方式,城市的雕塑水平直接決定了城市的特色、城市的品格和城市的未來。國家興則城市興,城市興則城雕興,這是城市雕塑的主線。

記錄文化記錄歷史

中國城市雕塑百年衍生和興盛,映射了中國現代都市化由初級到形成規模的演進過程

9月21日,長春市雕塑辦正忙著搬家,“搬到雕塑公園裡,便於以後的工作。”雕塑辦主任劉天府說。剛剛落幕的第三屆世界雕塑大會已告一段落,逗留了幾個月的藝術家次第撤離。此次雕塑大會的主題是“友誼·和平·春天——雕塑讓城市更精彩”。

長春世界雕塑大會作為世界雕塑界規模最大、規格最高、影響最為深遠的綜合性盛會,被稱為雕塑界的“奧林匹克”。1997年以來,共有十一屆國際雕塑作品邀請展和三屆世界雕塑大會在長春舉辦,來自212個國家和地區的400多位雕塑家和他們的近500件作品,見證了中國城市雕塑一個世紀以來的實踐與思考,標志著中國當代文化正以開放、包容的姿態面對世界。

雕塑是人類文明藝術的結晶,是時代精神的像征,更是城市文化的重要載體。布魯塞爾的《撒尿的小男孩》是一件小得不起眼的雕塑,初入這個城市的游客甚至要借助導游的指點才能找到,但這並不妨礙它成為布魯塞爾的城市像征。

埃及法老、復活節島石人、非洲木雕以及歐洲的古典雕塑,無不銘刻著這些民族的風俗、習慣以及傳奇般的歷史文化。秦俑恢宏的陣勢、漢刻非凡的意向、唐塑雄渾的造型,體現了中華民族的造型智慧、有容乃大的中國精神。

“藝術之始,雕塑為先。”這是80余年前,梁思成在東北大學教授中國雕塑史課程時說過的一句話。他在美國、歐洲留學訪問期間,流連於各大博物館,在西方列強從我國掠走的大量雕塑前久久徘徊,不忍離去,憾恨於“此最古而最重要之藝術,向為國人多忽略。”他始料未及的是,今天,具有百年雕塑歷史的中國城市雕塑,已經成為城市更新、城市建設、城市規劃的重要公共空間藝術形式。

城市雕塑,在西方被稱為公共藝術、環境雕塑、室外雕塑。建築家吳良鏞在《中國城市雕塑50年》序言中曾提出“所謂城市雕塑,並不是一個很確切的概念。為了創造城市景觀,也可以稱之為景觀雕塑、城市環境雕塑等。多年來,‘城市雕塑’這一詞語已約定俗成,也就無需再去為它正名”。

雕塑,是藝術地記錄城市歷史和文化最有效的方式,其特殊的藝術語言和強烈的感染力,在塑造城市形像、建立城市標識、宣揚城市品牌上,發揮著其他藝術形式不可替代的作用。“一座城市雕塑水平的高低,直接決定了這個城市的特色、城市的品位和城市的檔次。”文化部副部長王文章說:“國家興則城市興,城市興則城雕興,這是城市雕塑的主線。”

雕塑以及與之相關的技術、理念已經發生了許多改變,而且這種改變還將繼續發生,特別是在科學技術極度發達的今天,藝術正在以一種前所未有方式和速度詮釋雕塑的本質,美國費城摩爾設計藝術學院院長、英國皇家雕塑家協會會員、國際雕塑中心理事會主席保羅·哈巴德說。而這些,在快速發展的中國,呈現得尤其鮮明。

俄羅斯雕塑家葉琳娜·伊瑪娜科娃長期致力於城市文化實踐。近年來的眾多研究項目使她有機會參與世界一些重要的城市建設中。她認為,從歷史角度來看,城市的回憶映射在公共雕塑的概念以及形態裡。為保留人民的歷史記憶安置雕刻作品仍是當代世界的一個趨勢。這一傳統也融入到俄羅斯和中國的文化之中,在每一個歷史階段結合相應的美學鑒賞力形成特有的題材風格。

中國正處在城市化快速推進的時期,隨著舊城改建和新區開發的不斷開展,一大批城市相繼開拓出大量的開放性公共空間,諸如城市廣嘗道路、步行街、游憩綠地、建築庭院等。於是,如何以這些公共空間為載體,發展城市公共藝術,營造公共空間的文化精神,賦予公共空間的人文氣韻,更好地展示城市風采,成為城市建設、城市規劃、城市管理的重要任務。“公共藝術門類繁雜,大到城市空間、城市建築,小到城市家具、小品,可以說林林總總。這其中,城市雕塑占據著主體的地位,這也是近些年來,我國城雕事業風起雲湧、勢頭不減的原因所在。”中國建築學會理事長宋春華說。

隨著時代的變化、科技的發展、觀念的更新,許多非雕塑的因素也會滲入其中並改變雕塑的面貌。但雕塑的本質屬性:立體的空間性、高度的概括性和手工制作的美感,不能丟失。“真正能反映時代聲音的優秀的雕塑作品應該具有高度概括和凝練的形式,如我國古代的雲岡、龍門、麥積山、大足等石窟雕塑,古代埃及、希腊、羅馬、文藝復興和近現代雕塑,拉丁美洲古代瑪雅雕塑,以及亞洲和非洲各國的雕塑。古代中外雕塑中有許多敘事性的情節雕塑,都是當時社會生活或宗教故事的藝術描寫,一點不瑣碎、繁雜。”中國美術家協會理論委員會名譽主任、藝術理論家邵大箴說。

“發展城市雕塑需要文化自覺,首先對雕塑的藝術魅力要有自信,對城市雕塑在公共藝術中的地位和作用,要有清醒的認識。”宋春華說。他認為,立於城市廣場和重要場所的雕塑,因其布置在軸線之上或交叉之點,而且雕塑本身一般也具有相當的高度和體重,視覺衝擊力很強,它們在營造城市景觀、塑造城市形像、構建城市標識上,具有舉足輕重的地位和作用。藝術家對雕塑的藝術規律,應該有精准的把握。

創作誤區令人反思

城市雕塑的形式主義、惡性膨脹、相互抄襲、盲目復制是每位雕塑家都會遇到的現實問題

我國城雕事業的發展,總體是快速、健康的,各地相繼出現了一批優秀的精品、佳作,成為城市的新景觀、新亮點。

但隨著城市更新的快速推進,城市雕塑的熱情也空前高漲,雕塑市場的火熱帶動了大批企業和個人參與其中,雕塑公司、雕塑之鄉、雕塑主題公園紛紛湧現,集中建造長廊、風景線、海岸線、廣嘗大道等等,已成為不少城市政府的工作重點之一。然而,伴隨著各地如雨後春筍般出現的城雕作品,類似“視覺垃圾”、“城市敗筆”的批評也不絕於耳。

一些質量不佳、品位不高,甚至粗俗、低劣的作品,被搬上了廣嘗街頭;一些新型的公共藝術形式,如大屏幕視頻、LED壁畫、燈光水景等在公共空間中“大出風頭”;一些雕塑越做尺度越高,越做體量越大,越做數量越多。一項調查顯示:上海曾對全市的城市雕塑進行普查,結果平庸的占80%,優良的占10%,低劣的占10%。上海尚且如此,遑論其他城市。據估計,目前全國每年新增城市雕塑在萬件以上,很多城市雕塑缺乏文化規劃、缺乏整體設計,題材雷同,樣式相仿。在從眾心理和商業利益的支配下,一些地方的雕塑意念被概念化、模式化所左右,很多城雕沒有思想,只機械地“拿來”西方抽像雕塑的形式與內容概念。“這些雕塑得不到群眾的認可,社會也頗有微詞,嚴重影響了城市雕塑的發展。”宋春華說。

城市雕塑的形式主義、惡性膨脹、相互抄襲、盲目復制是每位雕塑家都會遇到的現實問題。“無論是一個民族還是一個國家,它的文化永遠不可能是靜止的,而是每時每刻都在發生著變化。這種變化有時很慢,幾乎讓人感覺不到;但在我們這個時代,任何事情都在飛速發展,全世界的文化也正經歷著快速而巨大的轉變。”澳大利亞自由策展人、作家肯·斯蓋利說:“在這樣的時刻,我們面臨的最重大問題仍然是:地區或國家的個性和特征是否能抵得住全球化、現代化的侵蝕?回答可以是兩種,能或者不能。有的文化可能會被削弱甚至被同化,但是如果我們對這個問題保持警惕,就會減少文化的變化進而得以保存下來。文化上的任何變化無疑都會在將來的雕塑作品中體現出來。”

“1949年以前,中國老百姓普遍不知道雕塑家是做什麼的,以為他們的職業是做泥菩薩。1949年以後,中國的城市雕塑多了,但是人們關於雕塑的知識,仍然很貧乏。在我生活的深圳,大多數營業員開發票時不會寫‘雕塑’兩個字。”深圳雕塑院院長孫振華感慨。他曾組織一項雕塑調查,讓100人隨意說出他們知道的雕塑家,結果只有一個人說出了羅丹。“中國雕塑界將雕塑分為室內和城市兩大類,本來是為了解決與公眾的關系,事實上卻離老百姓越來越遠,不少雕塑家將精力放在室內、架上,認為這才是體現藝術價值的雕塑,給大眾看的城市雕塑糊弄一下草草了事。這樣就導致城市雕塑沒有滿足大眾的需求,而室內、架上雕塑成為少數人的狂歡,離大眾越來越遠。”他認為,中國雕塑教育存在著嚴重的誤區。20世紀以來中國雕塑界對西方雕塑的發展情況了解很深,而對中國古代雕塑的整理、研究、運用非常不夠,盡管幾十年來,雕塑界一直有人在努力,但成效不夠顯著,民間、民族的雕塑始終沒有像中國畫那樣成為一個與中國油畫相並列的一個相對獨立的系統和種類,中國傳統雕塑被忽略。

公共藝術需要規劃

優秀的雕塑作品將成為這個時代的文化遺產,而大量濫竽充數的視覺垃圾和城市敗筆須引起執政者高度重視

“雕塑是一種文化,文化的層次愈厚愈好,風格愈多樣愈好。雕塑也像其他的藝術一樣,其存在的意義不僅在於滿足人們的視覺需求,不僅為了裝飾和點綴環境,更重要的是反映人們的理想,表達人們高尚的精神訴求。”邵大箴說。他認為,雕塑之所以成為雕塑,有它構成的基本因素。不過,衡量藝術創造的價值標准不只是思想活躍和風格類型的多樣,還有藝術創作的精神內容和思想深度。從這個角度看我國當代雕塑,真正有思想深度、有精神含量的作品還太少太少。

法國雕塑家吉堯姆·豪士將雕塑視作生命,那些最具創新的城市公共藝術作品往往是出自那些懂得傾聽、懂得超越自身個人體驗的藝術家之手,他常常將城市想像成統一的整體,並享受由整體性設計所帶來的和諧環境。而在這些方面,我們還有待提高。

宋春華提出,城市雕塑早已步入“規劃時代”,我們的雕塑家和城市管理者,必須能夠正視和回答三個問題:一是在創作立意上,要看看我們宣揚了什麼主張,表達了什麼內涵,代表了何種訴求?二是在藝術形式上,是不是發揮了雕塑語言的特長,如何吸收和繼承優秀的傳統,又有大膽的探索和創新?三是在社會效果上,在滿足群眾的審美需求、提高受眾的道德涵養、陶冶群眾的理想情操上,有什麼積極作用和影響?他認為,長春在這方面的作為值得很多城市借鑒。

“當今時代,千城一面,高樓大廈鱗次櫛比、建築風格大同小異,唯有充滿文化底蘊的歷史建築和風格各異的城市雕塑,才能讓人耳目一新、印像深刻。”長春市市長崔傑認為,每三年定期舉辦的世界雕塑大會,不僅是經典作品的薈萃交流,也是思想的交流,“長春雕塑”已經成為長春的文化名片。

“從長春雕塑公園陳列的作品、雕塑館收藏的近500件來自世界各地的作品中,可以感受到文化的差異、時代的變遷、世界的和諧。每一件雕塑都是一種文化的凝固,每一件雕塑都是藝術家情感的體現,可以說每一件作品都是一顆真誠的心。留住了作品就留住了心。這是友誼的像征,是和平的基礎,是春天的消息。”專家評價:“從公園中羅丹的《青銅時代》、《思想者》、《巴爾扎克》,到非洲雕刻,到數百件各國藝術家的作品,到當代青年雕塑家的新作,這裡包容了一個大世界。不同膚色、不同種族、不同文化的藝術家們的勞動結晶,在這裡共生和諧,喊出了人類共同的聲音。”

“我們在讀史書時,經常會看到對宮廷建築以及其內外裝飾的描寫,如秦代阿房宮十二金銅人、漢代建章宮承露盤、太液池中三仙山,但這些珍貴的文化遺產都已經隨著歷史的腳步煙消雲散,只留下文字憑吊。”全國城市雕塑委員會副主任吳為山說:“當人們走進一座城市,雕塑所承載的應該是這座城市的精神符號、文化像征,應該成為這座城市的坐標。借古開今,今天優秀的城市雕塑就是中國明天優秀的文化遺產,如何妥善保護這些傑作是我們面對的迫切課題。”

城市雕塑可謂城市之魂的像征,一座好的城市雕塑往往是一個城市氣質與內涵的點睛之筆。“當代中國城市雕塑正以前所未有的氣度,向世界昭示著中華民族的文化價值觀,展示著中國的文化魅力。這是中華民族偉大復興的標志。西方城市雕塑一統天下的歷史已一去不復返了。我們要以強大的自信心為歷史立碑,為時代造像。”王文章說。

■鏈接

作為公共藝術的城市雕塑,20世紀初期由西方傳入中國,百年來中國城市雕塑與中國城市建設同步前進,其價值和意義已不僅在雕塑本身,它折射了城市的建設理念、文化構成、歷史沿革、形像設計。中國城市雕塑的衍生和興盛,映射了中國現代都市化由初級到形成規模的演進過程。

中國城市雕塑的發展可以追溯到鴉片戰爭,當西方列強用堅船利炮強行撞開中國大門時,西方藝術也隨之湧入,城市雕塑就是其中之一。自鴉片戰爭之後,上海、廣州、香港等地的廣場和街道上出現了許多殖民者豎立的歐式紀念性雕塑,這是中國城市雕塑的開端。這些烙上殖民印記的雕塑與中國文化毫不相干,相反卻是中華民族蒙受災難和屈辱的歷史證據。

1919年“五四”運動爆發之後,一批留學西方、思想進步的雕塑家,如江小鶼、劉開渠、李金發、鄭可、王臨乙、曾竹韶、王靜遠,滿懷救國救民的理想回到祖國,他們創作了一批反帝反封建的紀念性雕塑。至此,具有民族精神的現代城市雕塑開始萌芽。

新中國成立後,城市雕塑在新中國的建設發展中繼續發揮著巨大的作用,一批歌頌人民、歌頌勞動、歌頌建設的優秀現實主義作品開始出現,如配合十大建築而創作,以英雄、勞模、體育健將等為題材的城市雕塑,鮮明的體現了藝術為人民大眾服務的方針。這些作品在藝術手法、藝術形式上受蘇聯影響頗深。

20世紀80年代左右,中國城市雕塑迅猛發展。以科技、經濟發展為主題的城雕作品廣泛借鑒西方現代主義的藝術表現形式,在多元繁榮背後也隱藏著膚淺與浮躁。但不可否認在藝術表現形式上已拓寬了思路,在思想方面呈開放之勢。陡增的數量和多元的探索奠定中國城雕質的飛躍的基矗


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