可以穿越時空隧道，也可以無視語言局限；可以融入古典音樂、歌劇劇目，也可以是現代科技、聲光影像的結合；可以漫游在童話世界，也可以是歷史的再現……四方的舞台，多變的偶人，所有的一切，都是為了—自由馳騁。
尼采說：“當我想以一個詞來表達音樂時，我找到了維也納；而當我想以一個詞來表達神秘時，我只想到了布拉格。”所以，一年四季的布拉格，游客都很多， 不過，比起滿街的游客，無處不在的木偶人似乎更占上風。流連在查理大橋上，伏爾塔瓦河水緩緩從腳下流過，千年古城裡無處不在的木偶群中，一定有那麼一個， 記錄著逝去的光陰。
見證民族重生
“只要用點兒心，你就會發現木偶是布拉格的靈魂。”
瓦茨拉夫大街上、舊城區的巷子裡、或者查理大橋的兩頭，只要人能走到的地方，一定就有玩耍木偶的街頭藝人和形形色色的木偶店，櫥窗也定是被塞得滿滿的，而且還會層層疊疊地掛滿四壁。
橋頭的木偶店門口前字型的深色原木展櫃，天花板垂著閃耀的銀線，絲絲縷縷之間滿是偶人：國王、王後、騎士、公主、廚師、軍官、乞丐、醫生、護 士、巫師、巫婆、海盜、警察，或者胖胖的好兵帥克，劫富濟貧的名醜“喀什巴萊克”，甚至哈利·波特，應有盡有，實在讓人眼花繚亂。櫃台的那邊，一個尤物 45°側身，褐色的劉海兒齊落落地垂在前額上，彎彎的眉毛之下杏眼鳳目送著秋波，少女光亮臉頰緋紅緋紅的，一抹飄逸的白紗裙，金色的絲帶纏繞腰間，近了， 才知道，其實，那是個偶人，只是腰、臂、腿完全按照真人尺寸打造，肩、肘、膝、腕的每一處都經過精心連接，所以能夠活動自如。或許，在這個全世界木偶迷們 的朝聖地，邂逅這般美貌的偶人實在不足以嗔怪。
布拉格最多的是提線木偶，顧名思義，木偶的四肢和頭部被線提起來，而這些線最終在木偶頭部上方的總控制軸交彙，人們可以利用這一控制軸來操縱木 偶。“游布拉格買木偶，就如游摩洛哥買上等地氈一樣，是必然之眩”這是國際木偶聯會會長最為驕傲的言語。確實如此，在布拉格，沒有人不為這些活絡的木偶 人心動。從亞洲到非洲，以至於中歐，木偶似乎遍地開花，只是，在捷克，它們絕非僅僅是玩偶。
最古老的木偶據說是源於大約3萬年以前，可以尋到的最早書面記錄是在公元422 年的印度，而在捷克，木偶可以追溯到中世紀，雖然歷史不是最悠久，不過這絲毫撼動不了捷克人對於木偶的狂熱喜愛。
布拉格市中心的廣場上顯赫地立著一塊牌子，上面完整記載著捷克木偶的前世今生：最初的木偶很簡陋，僅源於給孩子講故事的需求，漸漸的，那些沒條 件進劇院的成年人開始用它來自娛自樂，於是木偶開始變得越發精致。但真正讓捷克人視木偶為瑰寶，卻是因為木偶與民族復興間那些千絲萬縷的關系。
15世紀初，隨著羅馬教庭將捷克宗教改革先驅揚·胡斯(JanHus)作為異教徒處以火刑，雙方的矛盾激化至頂點，從而爆發了16世紀初的白山 戰役，捷克宗教改革勢力被擊敗。此後，哈布斯堡王朝的天主教勢力開始了對捷克三百多年的統治，捷克不僅徹底喪失了主權和土地，民族文化也幾乎全部被消滅： 德語替代捷克語成為官方語言，人民被迫改奉天主教，劇院只能上演德語劇目……捷克人擔心自己民族的語言會因此而消失，於是，在民間偷偷用捷克語來表演木偶 劇逐漸成為捷克人建立民族自信的重要工具，大人們時常在自家桌上為孩子們表演木偶劇。
木偶劇之風從此時悄然興起，被開除的軍人、教師、小販成了最初的民間藝人，他們樂此不疲地走街串巷即興表演，盡管這些木偶藝人常常食不果腹，甚
至淪為乞丐，但他們堅信自己的表演能為生活在貧苦和被壓迫中的人們帶來快樂。16世紀中葉至17世紀末，木偶藝人的足跡遍布捷克的城市、村莊、小鎮。木偶
劇漸漸成為了捷克人最受歡迎的娛樂活動，木偶劇院也從鄉村小廣場延伸至客棧酒館以及農舍民居。作為民族重生的見證者的一個個形態各異的木偶人成為了捷克人
民族精神的寄托，而木偶劇也隨之毫無疑問地成為了捷克人心中的國劇！
跨越時空的唐璜
“那很像是在騙小孩子的東西，但每一個木偶都用5~8條線控制，並不是隨便誰都能表演的那樣傳神１ 也只有在捷克，才能真正感受到木偶劇的瑰麗與磅礡！
有人說，每個捷克人都是樂師！因為，在捷克，一年365天，音樂、戲劇不斷。即使走一趟查理橋，也能輕易地看到一出又一出唯妙的木偶音樂劇。街頭的藝人一邊清唱歌劇，一邊操縱拉絲木偶，和著動人的節奏，他們靈巧的手也成了表演的一部分，與其操縱的木偶不時搞笑互動。
確實如此，如果要問捷克人有什麼信仰，那麼這個信仰就是音樂；如果要問捷克人最愛的戲劇是什麼，那麼一定是木偶劇！
每年的5月12日是“布拉格之春”國際音樂節的開幕日，也是捷克民族音樂的奠基人斯美塔那逝世紀念日。1952年起，斯美塔那的交響詩套曲《我
的祖國》作為音樂節的開場曲目，經年未變。1968年8月20日的夜晚，蘇軍攻占布拉格，整座城市充滿著槍炮聲，而捷克大劇院裡斯美塔那的交響詩《我的祖
國》依然響徹，即使在包圍了大劇院的蘇軍士兵破門而入的那一刻，劇場內3000名觀眾沒有一個人離開現常但無論如何，木偶劇才是布拉格最有名的文藝表
演，即使是被捷克人如此熱愛著的斯美塔那，亦特地為民族木偶劇量身定做了兩個劇本。
當然，最受歡迎的木偶劇目，是被稱做“歌劇中的歌劇”的《唐璜》(DonGiovanni)。這個由莫扎特創作，從1787年一直延續到現在的 木偶劇，200多年來其炙手可熱之勢亦未曾改變過。1787年10月29日，《唐璜》在布拉格首演，莫扎特親自上台指揮。幽暗的舞台上，精致小巧的木偶們 演出史上最具代表性的歌劇。永不饜飽的脂粉客唐璜毫無道德可言，厚顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力，放縱地誘惑女人，但從殺死安娜的 父親開始，情場屢屢失手，最終被鬼魂拉進了地獄，面對死亡的審判。渾厚誘人的低音、迷人的小夜曲、平實的宣敘調、晦暗的情欲，以及力行詭異戰栗的悲劇場 面，明、暗世界交錯，還有劇中的那一個個偶人，成為音樂界歷史性的一刻，即使連續謝幕超過了五次，雷鳴的掌聲依舊，觀眾亦遲遲不肯離去。此後，帶有邪謔的 黑色喜劇風格《唐璜》便以旋風般的速度風靡全國上下幾乎所有的木偶劇常
其實，《唐璜》掌聲背後莫扎特那段鮮為人知的故事更令人回味。那是莫扎特的低谷期，他的歌劇《費加羅的婚禮》在維也納歌劇院首演慘遭貴族的噓 聲，但1786年夏，此劇在布拉格首次上演卻場場爆滿，大獲成功，莫扎特得到了英雄式的歡迎。原因很簡單，因為主角費加洛是一位勇於向貴族權勢挑戰的僕 人，全劇淋漓盡致地道出了捷克人被壓抑的心聲。身在維也納的莫扎特聞後深受感動，於是決定到訪布拉格。當他在劇院親眼目睹了捷克觀眾的澎湃熱情，激情湧動 的他隨即立下要為布拉格人寫一部歌劇的軍令狀，於是，便有了這部歌劇史上經久不衰的名作《唐璜》。如今，為紀念這位音樂大師，在當年劇院樂池中央的空地上 立起了一塊醒目的金屬牌，上面規整地書寫著“沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫扎特曾在這裡指揮並伴奏”。
1991年，《唐璜》木偶劇首度在捷克國家木偶劇院演出，全場爆滿，盡管至今已經出演超過2000場，依然百看不厭，每一場演出都會惹得觀眾排著長隊等候。
木偶人生
東部小鎮Znojmo是捷克最古老的木偶作坊聚集地，最精美的木偶均出於此，而全國最優秀的木偶藝人亦雲集此地。不過這裡除了少數人是祖傳手藝，大多工匠都是出於興趣而自學成才。
在Znojmo，每件作品的雕刻、裝組、上漆、度身造衣，全部人工完成。木偶的制作工藝極為精細考究，通常是用木制或泡沫塑料材質，頭、手、腳 先以石膏成型，再用彩筆描畫著色。手握刻刀，熟練地刮削木坯。藝人說，“一件真正的精品從構思到完工幾乎要耗費整整一年的工夫！不過，大多數三四天就能完 成。”如今，即使木偶手工業早已在長期束縛中得到解放，但對於取而代之的現代化生產方式，大多傳統工匠卻無動於衷甚至嗤之以鼻。“即使是接到多達上千件貨 品的大單，在這裡，我們仍堅持沿用傳統工藝。”Jiri Trnka就是堅持傳統的木偶工匠之一。
“我的任何一個木偶人都是有靈魂的”，Jiri Trnka毫不客氣地說。
也許，正是如此的執著，才使得他在捷克的木偶史上烙下了不可磨滅的印記—他是傳統的木偶手工藝人，是優秀的木偶劇作家，是捷克木偶動畫的開山巨 擎，亦是享譽世界影壇的木偶動畫家。1912年，JiriTrnka出生於捷克Plzen，父親是工匠，母親是裁縫，他5歲便能刮削制作木偶。之後，開始 師從木偶劇的師傅學習，他制作的人偶可愛而細致，場景、服裝、動作都獨具風格。從布拉格工藝美術學校畢業之後，Trnka創建了一所自己的木偶劇院，直到 二戰爆發劇院被迫解散。之後，他開始從事舞台設計工作並為兒童書籍繪制插畫。1946年，Trnka與捷克早期的幾位動畫大師共同在布拉格電影工作室之下 組建了一個動畫工作室： BratrivTriku，並開始致力於木偶劇的改良工作，帶領傳統的木偶藝術形式邁入另一個高潮。
“其實，木偶人本可以擔負更重要的角色。”Trnka不再讓片中的木偶僅僅是眨巴眨巴眼睛或者張張嘴巴，而是利用鏡頭與燈光來轉換氣氛，讓一個 個精彩動人的場景賦予偶人們更加生動、更加可愛可親的生命。1948年，以捷克的民間生活和傳統節日中的狂歡為藍本的《捷克年》(Spalicek)在威 尼斯電影節上獲大獎，雖然片中的木偶人面部沒有表情，四肢動作僵硬，但照明、彩色和建造得非常出色的布景卻賦予它們強烈的生命力。在Trnka的大力推進 下，那些原本看似有些木訥的木偶踏上了活色生香的演出之路。之後十年，幾乎所有捷克的木偶動畫作品都出自Trnka旗下的工作室，並迅速在世界動畫界享有 盛名。他的作品在歌頌國家文化，特別是民俗風情時，也隱約地對當下的政治情勢提出評論。他的改良木偶劇—木偶動畫使其聲名顯赫，一舉成為被國際認可的藝術 家並且成為了諸多國際電影節上的大贏家。有人把他稱做“歐洲的迪斯尼”，但他更願意人們稱他為“Czech puppet master”(捷克人的木偶大師)！
1965年，Trnka執導了他人生中的最後一部短片—只有19分鐘的《手》。影片只有兩個“演員”：一個小木偶和一只人的大手。片中小木偶代 表著藝術家，他打扮老派，看上去是個鄉村藝人，正全神貫注制作黏土罐，忽然一只手闖了進來，逼迫藝人照他的模樣做出一個英雄雕像來，藝人斷然拒絕，於是大 手將店鋪毀掉。藝人小心翼翼的修復著鋪子，大手再次出現，再三重復上次的要求。藝人被逼無奈，只好應承，但進度緩慢。當另一只女人的手前來拜訪藝人的時 候，藝人發現自己已被囚禁。傀儡藝術家被折磨得病死，像征權力的大手“衣冠楚楚”地又一次出現，給藝人小小的棺材上蓋上體現榮譽的勛章，贊頌他“為國操勞 而死”。Trnka用了數十年功底的木偶戲來表達反獨裁的主題，沒有比這更恰當的藝術形式，結果這部深刻感人的短片令當權者惱羞成怒。《手》之後，他停止 了創作，郁郁寡歡之中，他發現，其實自己也不過是別人的一只牽線木偶。1969年12月30日，58歲的Trnka因心髒病卒於布拉格，但時至今日，他和 他的有靈魂的木偶們依然讓木偶迷們追捧，比如：《好兵帥克》《皇帝的夜鶯》……